Redbubble in Deutschland

Dinge passieren!
Letzte Woche hatte ich einen Brief- also einen richtigen, echten, physikalischen, altmodischen Brief, von Redbubble in der Post. Und das zum aller ersten Mal! Meine Verwirrung wurde nur von meiner Freude übertroffen als ich den Brief geöffnet habe, denn Redbubble öffnet seine Tore jetzt noch weiter für die deutsche Kundschaft! 
Soll heißen, dass es bald eine deutsche Redbubble Webseite geben wird!
Ich musste auch erst einmal auf der offiziellen Seite nachlesen ob das wirklich heißt, was es heißt - und ja, das heißt es!
Ab dem 1. März geht die deutsche Seite an den Start und was noch toller ist - produziert und verschickt werden alle Artikel für uns Europäer jetzt in England. Das bedeutet, wesentlich kürzere Versandwege und man muss tatsächlich keine Angst mehr haben, dass doch mal etwas beim Zoll hängen bleibt! Wie geil ist das bitte?! 
Und soweit es sich auf Redbubble liest, wird sich an den Produkten auch nichts ändern, also alles wie gehabt nur auf deutsch und mit schnellerem Versand und irgendwie besser! :)
Also ich freue mich riesig und kann es kaum abwarten!
Schaut mal wieder bei mir rein oder seht euch generell mal ein bisschen auf Redbubble um, es gibt wirklich schöne Designs von vielen tollen Künstlern.

Neues Jahr neues Design

Aloha an diesem sonnigen 8. Januar! Ich hoffe ihr seid gut in das neue Jahr gestartet und hattet nur einen minimalen Kater - nicht so wie ich, ich war nämlich von 5 Uhr morgens bis 10 Uhr damit beschäftigt mir die Silvesternacht samt Essen und alkoholischen Getränken nochmal durch den Kopf gehen zu lassen und das oft...sehr, sehr oft! 
Naja, ich hoffe euch ist das erspart geblieben, ich kann auch wieder lachen und der sonnige Tag heute ist mehr als genug Entschädigung dafür.
Wo wir grade schon so beschwingt von dem sonnigen Wetter und damit ersten aufkeimenden Frühlingsgefühlen sprechen, möchte ich euch mein neues T-Shirt Design vorstellen, was so ganz besonders zu dieser unendlichen Beschwingtheit passt. Ja genau, was würde da nicht besser passen als ein Edgar Allan Poe Design?! xD Naja mehr oder weniger, ich liebe die Geschichten von Eddy deshalb kriegt ihr es jetzt. So. 
Ich finde es kommt so geil auf Tassen, Turnbeuteln, Smartphonehüllen, Bettwäsche und co., dass ich es euch einfach nicht vorenthalten kann und auch nicht möchte, also hier!!! nehmt es schon! 

Lasst mich jetzt - ich muss sparen, damit ich bei mir selbst einkaufen kann! 

Hier noch ein bisschen Bettwäsche, in der ihr sicherlich gut schlafen werdet ;)

Olli der Lolli

Kennt  ihr den schon? Das ist Olli, der etwas deprimierte Lolli. Nein, vermutlich kennt ihr Olli noch nicht, denn ich habe ganz vergessen ihn euch zu zeigen. Autsch, sorry!

Dabei ist der kleine traurige Kerl so niedlich. 

Olli ist ein kleines Nebenprojekt von mir und ich hab ihn richtig lieb gewonnen. Olli ist ein Lolli, der eines Tages nichts ahnend von einem zuckerlüstigen Homo sapiens einfach abgeschlabbert wurde. Er konnte sich aber durch einen gezielten Tritt gegen das Nasenbein seines Angreifers aus dessen Fängen befreien und somit dem sicheren Tod durch Abtrag seiner Zuckerschichten entfliehen. Der Arme Olli sieht noch ziemlich mitgenommen und vollgesabbert aus, aber süß dieses verzweifelte Gesicht, oder?

Olli besteht aus Super Sculpey und wurde von mir mit Acrylfarben bemalt und später mit Lack versiegelt.

Unten seht ihr ein paar Bearbeitungsschritte und noch ein paar Fotos von Olli. Eigentlich dachte ich zwischenzeitlich mal, dass ich ihn in meinen Etsy Shop stelle, aber ich kann mich einfach nicht von ihm trennen, jetzt bleibt er bei mir :)

Handbemalte Mond und Sterne Halskette

Viel ist zwar nicht passiert in der letzten Zeit, aber ich möchte dennoch mal wieder ein kleines Update geben.
Vor kurzem habe ich eine neue Halskette bei Etsy online gestellt, die mir sehr gut gefällt und auch eins meiner neuen Lieblingsteile ist. Es ist ein Mond mit drei kleinen Sternchen, angeordnet auf einer Kette aus Chirurgenstahl. 
Ich habe mich ein bisschen von Alchemie Darstellungen inspirieren lassen, gerade weil etwas sehr mystisches an sich hat und ich das gerne in Schmuck packen würde.
So bin ich also bei meiner immer währenden Suche, nach neuen Inspirationen, bei Pinterest auf Darstellungen von Mond und Sonne gestoßen und fand diese total schön. Nach ein bisschen rumscribblen kam dieser süße, pausbackige Mond dabei raus und wurde zusammen mit den drei Sternchen, zu einer hübschen Kette.
Mond und Sterne sind mit der Hand gezeichnet und diese "gekritzelte" Optik ist natürlich gewollt. Ich finde handbemalten Schmuck eh total klasse, weil er nochmal persönlicher ist.

Es hat mir übrigens richtig Spaß gemacht diesen kleinen Kerl zu fotografieren, war relativ einfach gute Fotos zu bekommen, bei manch anderen Sachen fällt es mir manchmal sehr schwer gute Fotos zu schießen. Ich fotografiere zwar gerne, aber es kann auch richtig frustrieren werden wenn es einfach nicht so aussieht wie man es gerne hätte :D 



Dieses Alchemiethema gefällt mir total gut, ich hoffe ich kann bald noch ein paar mehr neue Sachen hier posten. 

Hier geht es zum Shop

Frosting Pipe DIY Project - Vier, Ende in Sicht

Weiter geht's heute mit Teil 4 meiner Zuckerguss-Rohr-Unternehmung.
Es war schon ein kleines Martyrium die Farbe wieder komplett ab zubekommen, die sich im dritten Teil wieder von dem Tropfen löste.
Schleifen war angesagt! Uar!
Nachdem auch der letzte Fetzen rosa Farbe verschwunden war, habe ich dem Rohr eine Tüte übergezogen und mit Gummis verschlossen, damit auch ja keine Farbe durchdringt. Hat leider nicht ganz funktioniert, aber der Schaden war später leicht zu bereinigen und die Farbe musste nur ein wenig nachgebessert werden.

Als das Rohr schön verpackt war, habe ich den Zuckergusstropfen mit einer Grundierung besprüht. Gibt es in Spraydosen in Baumarkt und hätte ich natürlich schon vor der rosa Farbe auftragen sollen. Aber jetzt weiß ich es ja! :D

Nach dem Trocknen habe ich den Tropfen dann mit Rosa Acrylfarbe angemalt und siehe da - es hält! Wunderbar. Hinzu kommen die bunten Zuckerstreusel. Die habe ich ganz einfach mit Sekundenkleber auf dem Tropfen verteilt.
Sieht ja schon mal sehr gut aus!

Im Anschluss daran habe ich Röhre, Tropfen und Wandplatte komplett mit Klarlack überzogen, damit die Farbe auch wirklich schön hält und auch glänzt.

Zu guter letzt kommt alles zusammen was zusammen gehört. Die Wandplatte habe ich mit Heißkleber an die Röhre geklebt, aber der hält überhaupt nicht, deswegen muss ich mir noch etwas überlegen. 
Ansonsten ist mein kleines, großes Frosting-Röhren-Bastel-Projekt hiermit weitestgehend beendet. Ich werde jetzt noch nach einem besseren Kleber suchen und dann nochmal ein paar schöne Fotos machen und sie hier posten.

Hier findet ihr alle vorangegangenen Schritte:

Teil1
Teil2
Teil3


Das fertige Rohr gibt es hier!

Verwesende Zombie Ohren Halskette - der perfekte Schutz gegen Zombies

Uh bald ist es wieder soweit und eine neue Staffel von The Walking Dead kann gesuchtet werden! Damit euch auch garantiert nichts passieren kann, beim schauen eurer lieblings Zombie Soap, bekommt ihr von mir diese Zombie Ohren Halskette alla Daryl Dixon, welche man aus der 2. Staffel kennt.
Ich fand die Kette schon damals als die zweite Staffel rauskam super und habe mir überlegt, wie man sie einigermaßen Alltags tauglich gestalten könnte.
Die Ohren sind etwas kleiner als im Original, handgeformt, -bemalt und an einer Chirurgenstahl befestigt.
Ich bin begeistert wie es schlussendlich geworden ist und sie sieht auch getragen super aus.
Ob Daryl sie zum Schutz vor anderen Zombies oder als Trophäe getragen hat, kann ich nicht genau sagen, aber sie eignet sich für beides gut - auch wenn es dann sehr kleine Zombies gewesen sein müssen. ;)

Die Kette gibt's hier

Frühlingsgefühle in Polymer Clay

Endlich ist es Frühling und ich bin in der Stimmung für Blumen und Blüten, was etwas untypisch für mich ist ich weiß.
Aus dieser Stimmung heraus fing ich an einfach mal drauf los zu modellieren. Ich wollte kleine Vergissmeinnicht Blüten machen, weil die zu meinen Lieblingsblumen zählen und ich die kleinen Blüten sehr niedlich finde.
Während des modellierens (irgendwie muss da mal ein neues Wort für her) sind mir dann noch ein paar weitere Ideen gekommen, die ihr auf dem nächsten Bild seht:

Ja so ganz ohne geht's eben nicht, deswegen kamen noch eine Säge, ein paar Zähne und eine Totenkopflibelle, dabei raus! :D Was ich mit den einzelnen Sachen anstellen werde, weiß ich noch nicht. Die Säge und der Totenkopf sind auch noch nicht fertig angemalt. Meine Vergissmeinnicht Blüten sind echt toll geworden, wie ich finde. 
Ihr habt sie ja oben auf dem ersten Bild schon gesehn, ich habe auch eine Hummel gemacht. Von der ich zugegebenermaßen ziemlich begeistert bin, denn das war wirklich eine spontane Aktion. Die idee kam mir nachdem ich die Libelle gemacht habe, denn für diese habe ich Flügel aus einer Kunststofffolie verwendet und dachte mir, dass ich ja auch ein richtiges Insekt auf diese Weise machen könnte. Ja und dann wurde es eine Hummel :)
Ich habe ein ziemlich merkwürdiges Verhältnis zu Hummeln, denn in dem Haus wo ich wohne, war letztes Jahr ein Hummelnest auf dem Speicher und mir sind im Sommer täglich mehrere kleiner Hummeln begegnet, die ich dann erettete, indem ich sie nach draußen gebracht habe. Dadurch habe ich diese Tiere auch besser kennenlernen können, was echt toll war. Ich konnte sie auf die Hand nehmen ohne das sie weggeflogen sind. Echt flauschige und putzige kleine Kerlchen!
Hier seht ihr die Sculplinge in noch unbemalten Zustand:

Aber zurück zu meiner spontanen selbstgemachten Hummel, die übrigens aus Super Sculpey besteht. Ich habe nur den Körper gesculpt, eine Struktur aus feinen Härchen erzeugt und Löcher für die Beinchen, die Fühler und die Flügel geformt. Nach dem Backen, habe ich Flügel aus Folie bemalt und an den Körper geklebt, danach die Hummel bemalt, Beinchen und Fühler dazu und fertig ist die Hummel! Fast so putzig wie die Originale :)

Vergessene Projekte: Guybrush Threepwood's Autoscooter - Part 1

Und los geht's! Ihr habts ja gestern gesehen, in welch desaströsen Zustand meine angefangene Skulptur von Guybrush Threepwood ist. 
Erst dachte ich: "Nunja hier und da ein bisschen rumdrücken, da ein bisschen Fimo drauf dann passt das schon". Aber das wäre dann doch zu einfach gewesen.
Ich habe ersteinmal damit begonnen an ein paar Stellen mit Fimo auszubessern, weil das Modell doch in einem sehr unfertigen Zustand war, damit meine ich es war absoluter Scheiß! Total dellig, überall hat noch Alufolie raugeguckt, ich habe mich schon etwas über mich selbst geärgert das ich damals nicht einfach weiter gemacht habe. Aber wenigstens hat die Grundform schon einmal gestimmt *hurray, also war es nicht ganz so frustrierend. Ansonsten hätte ich es wohl direkt in die Mülltonne geschoben, denn das Sculpey, welches ich damals verwendet hatte, ist mitlerweile so durchgetrocknet, dass es nur gebröselt hat... uaaaar grauenhaft!

Besonders der Boden war davon betroffen, manch einer mag jetzt denken: "Vergiss doch den bescheuerten Boden!" Haha, dachte ich auch erst -zumindest dass ich mich eben diesem welchen erst später widme, aber neeein denn immer wenn ich oben ausgebessert habe, ist unten ein Stück rausgebrochen und so hätte ich auch nicht von oben nach unten modellieren können um einen glatten Abschluss zwischen Boden und Scooter zu erzeugen.

Also ab mit dem Rotz! Ich will nicht leugnen, dass mich eine sehr große, innere Befriedigung überkam, als ich dieses brockige Grauen runterreißen konnte! Zerstören macht halt auch Spaß. 
Das alte Sculpey war leider total unbrauchbar, ich habe es nochmal versucht zu verkneten, aber keine Chance. Es hat sich immer nur weiter zerbröselt, sodass ich wohl nur noch Streusel für Streuselkuchen damit hätte machen können. Leider ist mein Drang Streuselkuchen aus Sculpey zu modellieren nicht so groß, also ab damit in die Tonne. Es hat mich zwar auch geärgert so viel Sculpey im Endeffekt verschwendet zu haben, aber das alte Zeug hat es nicht anders verdient, deshalb hat die Genugtuung gesiegt.

Nach so viel Zerstörung, habe ich Super Sculpey "Living Doll" dünn ausgerollt und, sehr ästhetisch, über dem maroden Boden verteilt. Sieht zwar nicht schön aus, aber tut erstmal seinen Zweck, denn jetzt sind alle Überbleibsel des porrösen Ungeheuers verdeckt.

Jetzt konnte ich in Ruhe glätten und die Form weiter ausarbeiten.
Es war teilweise echt schwierig, auch mit einer neuen Schicht Fimo darüber, denn die alte Masse hat sich munter ständig von der Alufolie gelöst. Uar, keine schöne Arbeit! Ich habe gerettet und verbessert was ging und habe den Autoscooter dann ersteinmal in den Ofen geschoben, damit auch ja alles an seinem Platz bleibt!

Nachdem der Scooter ausgekühlt war, konnte ich damit beginnen das kleine Auto abzuschleifen. Dazu habe ich ein sehr grobes Schleifpapier verwendet, weil es noch sehr uneben war.

Sah dann nach dem ersten Mal schleifen so aus. Schon viel weicher!
Über die Dellen, die man jetzt noch sieht, habe ich einfach dünn Fimo verschmiert. Das was dann davon noch übersteht, wird ganz einfach nach dem nächsten Backen wieder abgeschliffen.

Hier seht ihr die gespachtelten Löcher und ich habe dem Scooter einen Sitz verpasst.

Dann habe ich noch eine Umrandung für die Öffnung modelliert, eine zweite Schicht für den Reifen, eine Halterung für die Antenne und ein Lenkrad hinzugefügt.
Danach kam es wieder in den Ofen (eigentlich mit Sitz). Beim erneuten Schleifen ist dann der Sitz abgebrochen und muss jetzt erstmal geflickt werden.

Kleine Memo für zukünftige Projekte: Nicht zu lange stehen lassen, macht nur mehr arbeit!

Weiter geht's beim nächsten Mal.

Kleine Zusammenfassung der letzten Tage

Oh Momentan ist viel los! Aber ich bin so motiviert wie nie zuvor! :D
Leider schaff ich es nicht immer einen Blogpost zu verfassen aber ich poste ja ganz gerne zwischendurch bei Facebook. Auch um euch mal mehr Arbeitsschritte oder was sonst so abgeht, zu zeigen.
Also schaut gerne rein und meldet euch zu Wort! ;)
Hier ist eine kleine Zusammenfassung was so in letzter Zeit los war.

Ich hatte mir noch extra die Mühe gemacht und meinem Crystal Life² Design ein Update verpasst, weil mir ein, zwei Sachen noch nicht so ganz gefallen hatten. Leider habe ich letzten Freitag eine Mail von Redbubble bekommen, dass mein Crystal Life² Design gegen Copyrights verstößt. Klar ist es ein Mash-up von Half Life und Breaking Bad, aber ich habe eigentlich darauf geachtet, dass es nicht gegen irgendetwas verstößt. Klar erkennt man die einzelnen Elemente usw., aber naja, es gehört halt dazu, dass man bei einem Mash-up dieser Art auch erkennt von was es ist. Wie auch immer..
Ich war natürlich ersteinmal etwas verstört, wer wäre das nicht. 
Auf Nachfrage bei Redbubble, habe ich dann auch herausgefunden, dass die Meldung tatsächlich von einer Firma kommt. Will ich jetzt nicht genau nennen, aber da arbeitet Gordon F., der ziemlich cool ist. Jetzt wisst ihr auch warum ich 'Paranoia' im Namen habe xD
Wirklich schade. Aber erklärt warum es so wenig Designs zu diesem Thema, von Künstlern, da draußen gibt.
Nunja nevermind. Das Design hat trotzdem viel Spaß gemacht und ich habe dadurch wieder viel Neues gelernt, also war es nicht umsonst.
Und es ist ja immer noch vorhanden, hier noch einmal in voller Pracht:

Hach, herrlich. :D

Desweiteren gibt es noch ein paar positivere Neuigkeiten, mein 'The Little Limbbit' T-Shirt und Poster ist endlich angekommen. Wie ich gehört habe müsste zumindest jeder, der aus Deutschland von euch bestellt hat, seine Sachen nun auch haben! Ich hoffe sie gefallen euch! :)

Ich hab mal ein paar Selfies von mir und meinem neuen Shirt gemacht, ich bin nicht so gut darin, aber ihr könnt es auf meiner Facebook Seite bestaunen. :D

Und zögert nicht auch mal ein paar Fotos von euch zu schicken, würde gerne mal ein paar T-Shirts in Action sehen!

Desweiteren macht mir mein Schmuckkram Momentan wieder extremst viel Spaß und ich habe ein paar neue Sachen in meinem Etsy Shop. Da könnt ihr gerne schon einmal vorbeischauen und euch die neuen Sachen angucken.

Ich werde dazu aber noch einmal einen extra Blogpost schreiben!

Crystal Life²

Ahoi da!
Heute ist es endlich soweit, mein Half Life | Breaking Bad Projekt ist fertig geworden! :)
Ich hatte ja ab und zu mal ein bisschen was auf meiner Facebook Seite darüber gepostet, aber wollte noch nicht zu viel verraten :D
Jetzt ist es fertig und ich bin sehr zufrieden damit.

Mir kam vor ein paar Tagen diese Idee. 
Gordon und Walter sehen sich ja nicht nur ähnlich sie teilen auch eine gemeinsame Leidenschaft - zu zerstören. 
Walter genießt es sein Crystal zu zerstückeln und Gordon drischt am liebsten mit seinem altbewehrten Brecheisen auf fiese, kleine Headcrabs ein.
Tja, daraus entstand dann dieses Mash Up! :D

Das Design hat mir wieder mal sehr viel Spaß gemacht, auch weil ich dadurch wieder ein bisschen mehr durch Tutorials gelernt habe. Deshalb liebe ich das Internet so, man kann sich einfach vieles selbst beibringen! :)

Crystal Life² jetzt neu in meinem Redbubble Shop 

The Bearded Company Black and White Shirt

Nur ein kleines Update für die Der Hobbit Shirts aus meinem Redbubble Shop.
Das The Bearded Company T-Shirt gibts jetzt auch in Schwarz Weiß oder in Weiß Schwarz. Natürlich kann man auch eine andere Hintergrundfarbe wählen!
Eigentlich hatte ich von Anfang an vor die Bärte einfarbig zu machen, aber irgendwie bin ich damals abgedriftet. Finde trotzdem alle Versionen sehr gut, aber diese hier gefallen mir gerade besonders :) 
Bald läuft ja auch Der Hobbit - Smaugs Einöde endlich in den Kinos, kanns kaum erwarten, vlt. kauf ich mir zu diesem Anlass eins meiner eigenen Shirts ;)
Alle meine anderen Designs findet ihr hier in meinem Redbubble Shop.

Gandalf und die Adler - Sculpey Projekt Teil 4

Heute geht es weiter mit dem Sockel für den Adler.
Normalerweise mag ich modellieren mehr als anmalen, aber diesmal konnte ichs kaum abwarten dem Sockel mit Farbe Leben einzuhauchen! :)
Hier die Bilder dazu mit einer kleinen Beschreibung:

Nach ca. 40 Minuten im Ofen und einer Abkühlzeit habe ich damit begonnen die Landschaft schwarz zu grundieren. Dazu habe ich Acrylfarbe verwendet und sie ein bisschen mit Wasser verdünnt, damit sie sich besser verteilen lässt.

Durch die Textur die ich beim Modellieren mit den Steinen erzeugt habe sind unterschiedliche Tiefen entstanden, in die sich das Schwarz absetzen kann und später das weitere bemalen wesendlich vereinfacht.

Fertig angemalt sieht das dann so aus. Erstmal schön trocknen lassen.

Jetzt wirds spannend. Felsen sind ja bekanntlich nicht schwarz, sondern eher grau, dafür habe ich weiße und schwarze Acrylfarbe miteinander vermischt und ein helles Grau kam dabei raus. Die graue Farbe habe ich dann mit einem Schminkschwamm (man kann aber auch einen anderen feinen Schwamm nehmen) dünn auf dem Berg aufgetragen.

Hier sieht man schon ganz schön, dass die tiefe Textur keine Farbe abkriegt. 

Und so bekommt man, wenn man die Farbe auftupft ein Gefühl von Tiefe und von zuerklüfteten Felsen. 

Eine Seite der Felsen habe ich dabei etwas heller bemalt, dazu habe ich einfach noch helleres Grau- fast Weiß, mit dem Schwamm aufgetragen.
Damit der Felsen nicht zu kühl wirkt habe ich an den helleren Stellen, einen weiß/gelben Ton aufgetragen. Als würde er von der Sonne angestrahlt werden.
Die hier noch schwarze Fläche habe ich bewusst Schwarz gelassen, da hier später noch ein "Wald" hinkommt.

Hier eine Ansicht von der rechten Seite.

Und hier von Hinten.

Jetzt ist der Wald an der Reihe. Dafür habe ich dieses Modellbau-Moos verwendet. Das benutzt man normalerweise für Modelleisenbahnen, ich hatte zum Glück davon etwas rumliegen, sonst hätte ich es mir wohl nicht extra gekauft. Was ziemlich ärgerlich gewesen wäre, denn das Ergebnis ist echt cool!
Um es aufzutragen habe ich die Flächen mit ganz normalem Flüssigkleber eingepinselt und dann darauf das Moos gestreut. Teilweise muss man nochmal nachkleben und wieder drauf streuen. Ist ein bisschen Schweinerei, also am besten was unterlegen.

So habe ich es an allen Stellen wo Wald sein soll gemacht, danach trocknen lassen und vorsichtig abklopfen, dass alle losen Teile wieder abfallen können.

Eigentlich wollte ich die Berge vorher mit Mattlack einpinseln, aber das habe ich schlichtweg vergessen, macht aber eigentlich nix weil es ja kein Gebrauchsgegenstand ist und die Farbe sollte auch so halten ;)
Zum Schluss habe ich diese kleine Waldlandschaft mit Haarspray eingesprüht, damit der Wald auch hält und keine Bäume abfallen. Dabei muss man darauf achten die Felsen nicht mit dem Spray zu besprühen, da diese sonst glänzen würden.
Ja, so sieht die kleine Sockellandschaft fertig aus, fehlt nur noch Gandalf der mit seinem Adler darüber hinweg fliegt.
Ich hoffe ich schaffe es noch die Woche ein paar tolle Fotos zu machen, ich mach die Fotos am liebsten bei Tageslicht und in letzter Zeit schaff ich es nie vor Einbruch der Dunkelheit welche zu machen.
Aber wenn ich es schaffen sollte werden die hier natürlich wieder zu finden sein! :)
Alles in allem hab ich jetzt NUR für die Landschaft ca. 3 Stunden gebraucht.
Geht von der Zeit, wie ich finde und ich bin mit dem Endergebnis echt sehr glücklich, hat sehr viel Spaß gemacht, besonders das anmalen und das "bepflanzen" des Waldes :)

Hier findet ihr nochmal den Blogpost, wie ich diese kleine Landschaft modelliert habe.